在作品探索初期，藝術家面臨著COVID-19疫情所帶來的變動和無常，主題也從對外在社會問題的探討，轉向內在自省，重新思索生命和藝術的本質，與其對於自身及社會的關聯。經由探索及實驗不同媒介的可能性，反思藝術的原創性和身為人的自由意志，試以不同的角度尋找內心的平衡點。

或許自由意志這個概念，會如迴圈般的沒有解答，但只要有一點點的差異性，就可以塑造出不一樣的我們。無論自由意志是否真實存在，或許是種有用的信仰，也許還無法全面理解，但可以從中感受，讓觀者進入抽象的想像空間沈思，坦然面對生命中的不確定性。

如果人有「自由意志」，那我們是否能改變已經被看到的未來？

在作品探索初期，藝術家面臨著COVID-19疫情所帶來的變動和無常，主題也從對外在社會問題的探討，轉向內在自省，重新思索生命和藝術的本質，與其對於自身及社會的關聯。經由探索及實驗不同媒介的可能性，反思藝術的原創性和身為人的自由意志，試以不同的角度尋找內心的平衡點。

或許自由意志這個概念，會如迴圈般的沒有解答，但只要有一點點的差異性，就可以塑造出不一樣的我們。無論自由意志是否真實存在，或許是種有用的信仰，也許還無法全面理解，但可以從中感受，讓觀者進入抽象的想像空間沈思，坦然面對生命中的不確定性。

此次個展以全新手法亮相，結合從祖母傳承下來的傳統手工技藝，以彩漆銅線精細的編織出懸置雕塑。祖母如水一般，柔軟而堅強的韌性與力量，影響著藝術家，把作品看似柔弱卻有著堅韌的特性呈現出來。作品未經構圖，以冥想般的編織過程，讓潛意識與身體交流，連結材料的特性，直覺性的勾勒出有機的線條和形狀。藝術家在製作中，與自己對話，讓想法視覺化，如雲煙般纏繞在空間中。

這些雕塑具體化非線性時間，和自由意志中自由及限制的一體兩面，進而探討自由意志是否存在。

把銅線材質視為時間，拉開一絲一絲的銅線，反覆勾勒出迴圈時，即打破點、線、面、體的規則，網狀般的時間漸漸顯露，在空間中相互貫通、滲透，呈現出半透明的同時性。所謂的「線性時間」，是否只是一個人造概念，而時間其實是如作品網狀般，平行存在著？

原本自由自在的線，經過編織後，連結、挽上、鎖住，形成若隱若現、神秘如迷、如珠寶般璀璨、又充滿誘惑的網狀雕塑。網不僅代表著束縛，同時也是象徵著安全的保護網，猶如限制同時構成了形狀，如基因、環境、潛意識等外在因素，限制並塑造了我們，在束縛和自由中拉扯；網見光，又見影，看見萬物的一體兩面，而人所認定的「自由意志」，究竟是自己真實的想法還是如幻覺般重複出現，猶如程式編碼設定產生的影子？

許多預言家認為他們窺探了未來，並做出預言，包括今年影響全球的COVID-19疫情，甚至預告更大的災難將會來臨。倘若未來可以被看到，那是否一切早已被注定，而一般認定的線性時間觀也不存在？如果人有「自由意志」，那我們是否能改變已經被看到的未來？如迴圈般循環無盡...

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Losing Colors

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