臻品35週年特展

李晏禎、紀嘉華策展

《未及之間》— 策展論述（節錄）

（節錄自群展《未及之間》策展論述。）

在藝術的世界裡，「未及」是一種狀態，也是一種力量。它存在於意念與形體之間、思考與行動之間、凝視與回應之間——那個尚未成形的瞬間，是創造的呼吸與過程。《未及之間》以臻品畫廊三十五週年為起點，在時間的流轉中回望，也在前行之際凝視未來。三十五年來，臻品以一個藝術機構的姿態，不斷生成、蛻變、構築——見證藝術在不同世代、形式與觀點中的變化，經歷無數作品的誕生，也持續孕育著未竟的夢想。這個展覽正是在「已完成」與「仍在進行」之間，尋找藝術與建築、結構與感知的共鳴：它不僅是回顧，更是一種面向未來的召喚。

我們嘗試以藝術的語彙回應建築中隱而不見的元素——結構、光、時間、場域與材料——那些構成世界的基本條件。透過九位藝術家的創作，《未及之間》並非描繪具象的概念，而是探問建築性如何潛藏於藝術之中：當結構化為秩序的節奏、光化為感受的語言、材料成為思想的質地，藝術與建築在最原初的層面上相遇。這樣的相遇不是結論，而是一場持續展開的對話，一種開放式的探詢。在「未及」的語境裡，我們選擇留白，讓曖昧與未完成成為展覽的呼吸。作品之間的距離，觀者與作品的距離，都是不斷產生的關係。正是在這些縫隙之中，觀看被重新開啟——觀者被邀請去感受那些尚未顯形的架構，以及仍在形成中的意識。

策展論述節錄｜Julia Hung

（以下段落為策展文本中關於 Julia Hung 作品之節錄。）

光 Light

光，是難以掌握的元素，它形塑空間，卻本身無形；它讓物質顯現，也讓陰影得以存在。洪郁雯與郭奕臣的創作，分別從不同的方向，回應光作為時間、記憶與知覺的媒介。

洪郁雯以彩漆銅線為材料，透過編織與懸掛，使作品成為光與空氣的場域。她的作品不單單以實體為中心，而是讓鏤空的組織與光影共同形塑而成。光穿過銅線的縫隙，在牆面或地面上留下其本體的痕跡，形成一種呼應而成為完整。這種關係並非單向的照映，而是一種共生：作品因光而可見，光也因作品而顯現。洪郁雯讓光不只是外部條件，而是創作中重要的環節——光在其中可被體驗、被折射、也被再次定義。

郭奕臣的《原型》系列作品，則以藍曬法回應光的本質。藍曬是一種需要依賴陽光參與的顯影過程，光不僅是再現的工具，更是生成的力量。在藍與白的反差之間，光留下了時間的印記，也讓真實與記憶之間的邊界變得模糊。畫面中，藍曬影像與拍立得照片並置——一邊是光的抽象痕跡，一邊是記錄具象的噴泉場景。這種對照使觀看成為一場共構的知覺辯證。光在此不只是照明，而是一種省思的語言——透過光，時間被看見，記憶被重新書寫。

在洪郁雯與郭奕臣的作品中，光不再是照明的媒介，而是思考的起點。它穿透物質、重塑影像，使感知本身成為被觀看的對象。光在此被重新定義——不再屬於外部世界，而是內在的構成，是藝術與建築共通頻率。

在這些作品交織的空間中，《未及之間》並不尋求結論，而是展現一種持續成長的狀態。藝術家們以結構、光、時間、場域與材料相互回應，使展覽成為一個在呼吸中的整體——如同建築在未完成的階段，最能顯現其思想的形狀。對臻品而言，三十五年的歷程既是回望，也是再次出發的契機。回望，是為了看見那些支撐藝術的架構如何在時光中層層疊積；而前行，則是將未竟的思考與信念延續為新的形態。《未及之間》象徵著這段不斷重構的過程——它不是終點，而是一種持續的狀態，一個讓藝術、建築與時間共存的開放場域。觀者被邀請於此停留，感受那些仍在形成之中的事物，並在未及之間，看見未來正在發生。

《Being as a Woman》

《Being as a Woman》源自洪郁雯對身分、期望與社會所建構的女性角色之間的拉扯的持續探問。她長期運用帶有「女性家務勞動」意涵的技法——烹飪、熨燙、烘焙、鉤織與編織——並非為了重現既定的性別角色，而是藉此翻轉、質疑並重新檢視這些行為所承載的社會與文化框架。這些技法在她的創作中轉化為探問社會價值、易逝性與存在的哲學條件之工具。透過熨燙廢棄塑膠與以彩漆銅線編織，她讓日常、易被忽略的材料，轉變為探討存在與文化議題的載體。

在這件新作中，層疊的抽象生物形態介於有機生長與情感糾結之間，呈現出兼具韌性與脆弱的狀態。作品名稱指向洪郁雯經驗中的核心差異：「being a woman」作為生理身分，與「being as a woman」作為在社會期待下所形塑的角色，兩者常相互牴觸、甚至難以對應。透過此作，她探討女性特質如何在既定架構中被演繹、被抗拒並不斷地被重新定義。

《載夢》

夜幕緩緩降臨，萬物在暗影中交融，夢與現實、存在與虛無的界線漸漸模糊。洪郁雯以銅線編織出對夜的想像，線條如雲霧般飄渺而纖細，靜止於空氣中，築起各自的小宇宙，幪上夜紗，從中窺探和被窺探著。黑暗，矇矓了一切，寂靜襯出細微的事物與心念。光，也顯得黯淡亦燦爛，映出時間的流動。萬物悄然蜕變，靜默中潛藏著生命的律動。沈浸於漆黑中，空氣凝結的瞬間，仿若承載著永恆，卻也似幻影，稍縱而逝。

《Déjà Vu》

「似曾相識，僅是未來的記憶。」——韋恩・杰拉德・特羅特曼

在生命中，我們都曾因陌生的人事物，而觸發熟悉感；從神秘學視角，是預知，而在科學中則被稱為「既視感」—— 一段被延遲的訊息或記憶殘影。

在《Déjà Vu》系列中，洪郁雯延續自 2019 年以來對「自由意志」的探索，以銅線的柔韌與流動性，直覺式地構築如蛛網般的雕塑。作品在自由與框架、線性與非線性時間、宿命與意志之間開啟了新的思辨路徑——邀請觀者走入記憶與預視交會的瞬間，重新審視自身對因果、時間性與選擇的自主性之想像。