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首屆「Voices」擘劃臺灣藝博會新形態-在眾聲喧嘩的時代,匯聚多樣的藝術之聲

2024-02-02

新聞轉載自/非池中

撰文者/李竺恩


今年的「One Art Taipei藝術台北」(後簡稱OAT)大有不同,不僅於JR東日本大飯店迎來第六屆展會的舉辦,主辦團隊本次更另闢新路,特別在新興文創園區「南港瓶蓋工廠台北製造所」同步推出全新展會──「Voices」

「Voices」是OAT為針對大型項目新專設的展會。其跨出飯店博覽會的形式,強調以無展板及間隔的方式,關注大型裝置、錄像投映和新媒體藝術類型作品,並藉展呈形式的轉換,加以完整呈顯每位藝術家的創作理念。同時,Voices也期待於博覽會的商業性中兼顧學術性,為展會本身帶入更多發展可能。除私人收藏外,得以接軌至如公立藝術機構、私人企業等不同主體的收藏活動。故團隊邀請策展人加入,藉其專業梳理並整合展商提案之作品概念。本次Voices在王焜生Emerson Wang 策劃下,為展會劃定出四項主題:「地球生活」、「人內人外」、「隱現之間」及「生生滅滅」,透過藝術創作回應當代人類的生存處境。並由清晰的論述舖陳脈絡,接連起各件作品,藉著四條軸線從而為Voices搭建出整體架構。

作為具有開創與示範意義的第一屆展會,Voices今次涵蓋瓶蓋工廠全區(包含五間展館與戶外空間)進行展呈,並由:也趣藝廊(AKI Gallery)、Avocado、德鴻畫廊(Der-Horng Art Gallery)、朝代畫廊(Dynasty Gallery)、琢璞藝術中心(J.P. Art Center)、就在藝術空間(Project Fulfill Art Space)、伊日藝術計劃(YIRI ARTS),以及來自日本大阪的帝塚山畫廊(Tezukayama Gallery)與美國紐約「前波畫廊」(Chambers Fine Art)九間畫廊共襄盛舉,一同為藏家與藝術愛好者們帶來十三組精彩作品。

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博覽會展示美學的再造

有別我們以往較為熟悉的飯店型展會、抑或展板型模式,可以從Voices的組織看見其試圖跳脫藝博會尋常的展呈環境與形式,實驗不同的審美情境。這次選址在由工業遺產轉型經營的瓶蓋工廠園區內進行展演,策展人王焜生認為,透過遺留於園區建物的生活痕跡,更能與Voices展中富含當代性的視覺語彙相互映襯。從過去連結至此刻當下,共同詮釋並關懷人類與地球的生存境況。對此,日本帝塚山畫廊今次帶來藝術家加藤智大(b.1981)以鐵氧化物為主要媒材的系列作品。經時間生成的赭红鐵鏽自然應合了場所本身的工業歷史脈絡,站立的人型鐵雕及浮雕肖像畫作錯落交置,道出對體制規範、人性道德、乃至於生命境遇的思辨。


一方面,隨著空間尺度的變化及呼應永續理念的展呈方式,也為主辦團隊、展商與藝術家帶來新挑戰。藉佈展過程引入了更多創意思想及交流,且共同關注如何在非典型的展示場域結合空間特性,加使藝術家個人的創作特質有所突出。在此,部分畫廊選擇由似小型個展之形式來組織作品呈現。前波畫廊本次攜手董承濂(b.1973)發表其新展開的創作計畫《八十八吉祥》,於Voices展示藝術家於初階段的完成作品。董承濂從象徵佛教威力的八種物象出發,傳遞個人對於世間萬物及精神課題方面的省思。本次展出八件動裝置作品,透過頌缽聲響、鏡面反射,為觀者營造沈潛凝思的空間。琢樸藝術中心則是在展館內搭建一座木造結構,聚焦展示張騰遠(b.1983)以「鸚鵡人」形象為主的創作。張騰遠藉其創造的鸚鵡人角色,開啟對於未來末世的敘事想像。以看似荒謬的圖像表現,回應當代社會、文化種種複雜的奇觀。



串起作品之間的視覺對應,朝代畫廊此次帶來洪郁雯(b.1986)、水谷篤司(b.1975)二人的大型雕塑作品。兩件相鄰作品由天頂空間延伸至地面設置,在視覺上形成綿延起伏的變化。善於利用纖細銅線創造有機、立體造型裝置的洪郁雯,此次特別為展會打造新作〈21g〉,由詩意的編織語彙詮釋對生命價值的省思。並呼應場域的氛圍調性,跳脫過往繽紛的用色方式,僅運用黑白二色系營造沉靜表現。圍繞對「似曾相識風景」的關注,水谷篤司由木材刻劃記憶中的山川景色。將個人情感及經驗揉雜至景觀的構築當中,並走向集體,喚醒對於環境根源的深層意識。

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